IAM/Redacción Si tenemos voluntad, fuerza, coraje, arrojo, sacrificio para renacer Nando Argüelles defiende que con Self Destruction, “se puede significar la self-reflection. Puede significar la sensibilidad poética. Puede significar la empatía. Puede significar un hedonismo, un libertarismo y la falta de juicio”.
Infinidad de personalidades conocidas como Vincent Van Gogh, Amy Winehouse, Linsay Lohan, Sid Vicious, Kurt Cobian, entre otros, fueron self-destruction.Con éste proyecto, seis artistas nos proponen seis puntos de vista distintos. Unos con una idea pura de self-destruction y otros -por el contrario- van más allá. Algunos con sacrificio, reinician, reconstruyen, renacen. “Pienso que todas éstas cuestiones son muy relativas y dependiendo de como se miren, pueden ser de final negativo o muy por el contrario experiencias positivas. Todo depende del individuo y de como se interpreten. Al fin y al cabo, todo es una espiral y todo se repite por lo que ese final es final en la etapa concreta que tratemos, no definitivo”, afirma Argüelles.Roy Anglada: abstracción en blanco y negro. Acrílico sobre tela,obra compuesta de cuatro formatos de la serie ‘El noúmeno’.
Gonzalo Cores: después de barajar otros espacios, elige la temática de las obras exponer tres obras en acrílico y pinturas fosforescentes que con la ayuda de la luz fría azul pasaran a 3D. Realizará una performance con el fuego como hilo conductor con ‘Pop Life’ de Prince como música de fondo.
Kris Frison: artista paisajista. El proyecto que presenta es una obra orgánica con intervención de metales y electricidad, mimético con un grupo de yucas en el jardín.Sergio Galea: nuevo en la galería. Artista multidisciplinar y su proyecto está integrado en el espacio interior con dos esculturas en blanco y negro suspendidas, enfrentadas, reflexivas y sinceras. Una pieza fotográfica con técnica mixta en plástico y manta térmica de gran formato.Laura Pintado: después de la buena experiencia y acogida como integrante de la group show ‘Stop Making Sense’, con las ideas muy claras cuando visitó Casa El Coleta I959, para conocer el medio dónde desarrollar éste proyecto decidió elegir uno de los cuartos de dormir para seguir experimentando y estudiando en una instalación con aceite de motor, usado como material en el 80% del proyecto, junto con el uso de reflejos lumínicos acompañados de obras en pequeño formato.Karina Zothner: artista argentino-chilena-tarifeña. Nueva en las listas de nä. Se presenta como, “el vacío intermedio entre dos polos opuestos. Espacio fluctuante donde se producen choques y el encuentro de lo muerto con lo vivo,de lo ausente con lo auténtico, con el dolor y la alegría del día y de la noche. De lo húmedo con lo seco. Del resurgir, el rebrotar y el reverdecer”.
